Рисованная жизнь: Peter Cusack
Питер всю свою жизнь провел в окрестностях Нью-Йорка. Он учился в частной студии Эндрю Райса, в лиге художественных студентов вместе с Харви Диннерстайном, в школе Альберта Дюфуа вместе с Тедом Сет Якобсоном, и получил MFA, или степень Мастера изящного искусства (существует в США с 1959 года) по иллюстрации в Университете города Сиракузы. Он иллюстратор и дизайнер книг и учитель рисования. Его работы можно увидеть на сайтах: http://petercusack.com, http://cusack.buglogic.com
Где-то в 12 лет я вообще перестал рисовать. Как многие подростки, я проводил в основном все мое время пиная дурака и ничего не делая.
Мой ум был слишком хаотичным, чтобы мыслить глубоко. Так продолжалось всю школу, колледж и пять лет работы в издательстве.
В 25 лет я начал пробуждаться. В 28 лет я нашел себя в сельской местности во Франции, приобретая навыки, которые, как я считал, будут мне нужны всю мою оставшуюся жизнь. Когда я начал постигать фундаментальные основы рисования, я нашел мою истинную сущность, и большинство пустот моего ума было заполнено.
В те времена мой скетчбук был моим единственным творческим выражением. Я провел длительный период времени, когда мои художественные работы были так себе, и я должен был работать, чтобы содержать себя. На протяжении сего этого времени, мой скетчбук — это было место, где я продолжал мою жизнь художника.
Я превратил мой скетчбук в книгу тренироваок. Я всегда его брал с собой, куда бы я ни шел. Он был со мной на матче Янки, в больнице, когда я навещал родных. Но я не был также активен в другом окружении, в одиночестве в подземке, близость посторонних людей позволяла мне витать в моих мыслях и рисовать.
Близость посторонних людей стала для меня продолжением моей студии. Это давало мне примерно час, и это время отлично подходило для обдумывания идеи иллюстраций по работе. Я обнаружил, что эта смена обстановки, из моего дома в электричку, наполняет меня энергией и новыми идеями. Часто, попадая в вагон с едва наметившимися идеями, и работая над ними в дороге, из поезда я выходил с готовыми и сверкающими как бриллиант идеями.
Однозначно можно сказать, что блокнот позволял мне проходить весь цикл от идеи до воплощения. В определенное время, я возвращаюсь к предыдущим страницам. Я что-то исправляю, что-то добавляю в композицию, но самое важное — это якоря моего художественного голоса. Это источник, из которого я черпаю все мои идеи, как для работы, так и для себя лично. Всегда мои работы в скетчбуке благотвторно влияли на мои рабочие картины и иллюстрации.
У меня есть пунктик оставаться неузнанным в общественных местах. Даже в закрытом пространстве поезда я чувствую себя расслабленно и комфортно, поэтому и люди, которых я рисую, чувствуют себя расслабленно. Я не скрываю этого, но я никогда не представляюсь, я не прошу разрешения, и не тушуюсь, когда меня замечают.
Мой артистический голос стремится к тому, чтобы быть тихим, задумчивым, эмоциональным и направлен, в основном, на людей и на их внутреннюю жизнь. Это описание точно соответствует тому, что я делаю в подземке.
Мой скетчбук может быть очень ритуальным. Я использую один и тот же вид блокнотов, одни и те же ручки. Я не вырываю страницы, и только, если страница безнадежно испорчена, я ее вырываю.
Я использую только черную шариковую ручку, чем дешевле, тем лучше. Более дешевые бренды делают правильные линии. Я могу с их помощью создавать ощущение серебристости. Ручка, найденная в комнате отеля, или та, которую мне дали в ресторане, чтобы подписать чек, кажется всегда дают правильную линию. В связи с тем, что я строю свои рисунки послойно, я люблю, когда чернила ложатся мягко. Ручка должна быть в состоянии создать прикосновение света. Как исследователь рисунков, я люблю, когда ручка способна при более сильном нажатии давать более темную линию.
Я использовал множество типов скетчбуков, различные переплеты, различные типы бумаги и обложек, разные размеры. Но теперь я более требователен. Теперь переплет должен быть таким, как я люблю. Если бумага теплого оттенка, это прекрасно. Набор бумаги должен быть хорошего качества и мягкой текстуры. Блокнот должен быть маленьким, но в то же время достаточно большим, чтобы вместить в себя фигуру человека в полный рост. Обложка должна быть прочная, потому что блокнот путешествует со мной и подвергается различному воздействию. И я не люблю тратить слишком много денег, потому что, если я буду так делать, я просто буду избегать в них рисовать. Я плачу около четырех баксов за скетчбук фирмы Strathmore.
Я работаю только в горизонтальном формате. Я забочусь о композиции. Я позволяю себе вырывать страницы, если они мне кажутся ужасными. Я не люблю оставлять пустые страницы. Я также чувствую, что я должен закончить скетчбук, дойти до последней страницы. Я стараюсь не сильно заморачиваться по этому поводу, но первая и последняя страницы важны для меня. Я не люблю начинать блокнот с моей лучшей работы. Это ставит крест на остальных работах. Но мне нравится, когда последний рисунок получается лучшим. Для меня последняя страница, как подведение итогов, это как подведение черты над всей работой, проделанной во всем блокноте в целом. И я радуюсь очень хорошим рисункам, если они попадаются в моем блокноте.
Я очень беспокоюсь о композиции на каждой странице. Композиция — это наиважнейший элемент, который способствует успеху всей страницы. Часто я заполняю одну страницу несколькими рисунками. обычно, они сделаны в одном месте и в одно время. Эти слои позволяют мне создавать более сложную композицию, где просчитанный ритм проходит через весь рисунок и восхищает глаз смотрящего.
Мои скетчбуки сочетают мою любовь к рисованию и природное любопытство к людям.Я живу в городе и это важно для меня. Мой скетчбук — это запись моей жизни, проведенной за размышлениями о людях.♥
Примечание: Текст, размещенный на этой странице, это мой личный, вольный перевод книги «An illustrated life» Danny Gregory. Надеюсь, я не нарушаю ничьих прав.