Creative day

Сегодня я начинаю публикацию каждого автора из книги Дэнни Грегори  «Иллюстрированная жизнь».

Об авторе

Дэнни Грегори начал вести скетчбук, когда ему было чуть больше тридцати лет, для того, чтобы развить навык рисования, а также для лучшего познания мира. С тех пор он завершил дюжину блокнотов и узнал много нового об искусстве и жизни.

Дэнни родился в Лондоне, вырос вПакистане, Австралии и Израиле, закончил Принстонский университет, живет в Гринвич Виллидж со своей женой и сыном. Он также автор нескольких книг, включая «Everyday Matters», «The Creative Licence», «Hello, World», «Change Your Underwear Twice a Week: Lessons from the Golden Age of Classroom Filmstrips» . Его иллюстрации опубликованы в Нью-Йорк таймс, в журнале How, и в книгах и публикациях по всему миру.

Каждый день тысячи творческих людей посещают его сайт http://dannygregorysblog.com/ для обсуждения искусства и творчества, и регулярной порции его акварельных скетбуков.

Я был занят поиском этой книги, еще когда я был мальчиком, рисующим на кухонном столе. Я искал ее в пыльных букинистических магазинах, в отделах «Искусство» в библиотеках,  в онлайн-магазинах и на аукционах. Я ее так и не нашел, поэтому решил издать ее самостоятельно — книгу, наполненную скетчбуками и иллюстрированными журналами людей особого характера, для которых нет ничего лучшего, чем раскрыть маленький блокнотик и заполнить все его страницы линиями и цветом.

Это может показаться кому-нибудь плохой идеей, делать книгу о книгах других людей — блокнотах, которые обычно не предназначены для того, чтобы на них глазели все подряд, и тем более, чтобы их видели миллионы по всему миру. Страницы этих блокнотов заполнены дверями в тайные миры, в личные пространства, рисунки и записи хранят искорки вдохновения, здесь царит работа без оценки, без критики, без осуждения, здесь правит бал риск в чистом виде, перекрестки всех дорог и всех миров.

Именно эта глубина и безграничная свобода делает эти блокноты моим самым любимым видом искусства. Это самый короткий путь для того, кто хочет почувствовать себя художником, прикоснуться к чистому потоку вдохновения: блокнот меняется в зависимости от рисунков и записей, некоторые страницы экспериментальные, другие тщательно выверенные. Страницы, которые  покоробились от множества слоев акварельной краски. Поля, пестрящие чеками из магазинов и телефонными номерами. Обложка, износившаяся за время многочисленных путешествий, когда блокнот был втиснут в сумку или в пакет, а может быть попавший под дождь, или, угодивший в траву.

Это не такая форма искусства, которую легко представить в галерее, или музее, где толпы посетителей не могут пробиться сквозь плотный ряд зрителей, обступивший картину в золотой раме. Нет, эта форма искусства должна быть познанна также, как и была создана, один на один именно так, как вы делаете это сейчас, ваша голова склонена над страницами, вы впитываете один рисунок за другим, а потом переворачиваете страницу,  и переходите к следующим. С каждой перевернутой страницей вас ждет новый сюрприз, новый расклад. Страницы развертываются как рассказы, как путешествия, как жизнь каждый блокнот как тонкий срез с жизни. Срез, который может охватывать недели, месяцы или годы, зависеть от навыков художника и технического уровня. Когда вы поворачиваете страницу, вы чувствуете течение времени. Вы видите моменты, запечатленные последовательно. Вы видите идеи распустившиеся и глубокие. Вы видите риск, ошибки,  сожаления, мысли, уроки, мечты, все сохранено в чернилах для потомства, для восторженных зрителей.

В каждом блокноте все тоже самое — листы между двумя обложками — но при ближайшем рассмотрении мы видим, какие все они разные, как жизни разных людей. Некоторые блокноты методичные, подчиненные строгим правилам, делающие рисунки безупречными. Другие дико импровизационные, радикально меняющие стиль, материал и предмет — страницы, которые не веришь, что заполнены одной рукой.

Некоторые из этих блокнотов, не романтически практичные, полные набросков к профессиональным работам, но они также демонстрируют вынашивание идей как высиживание яиц или созревание плодов. Мы видим первые штрихи пером или несколько стадий развивающегося проекта. Это страницы, которые кажутся скрапбуками, они заполнены коллажами, заметками на салфетках, квитанциями, секами — это все напоминает скорее хранилище, нежели блокнот.

Это блокноты, которые заполнены как кроссворды, паззлы, дудлы и наброски, созданные в ожидании в приемной или поезда. Но потом после череды случайных набросков офисной техники или пустых улиц, вы вдруг чувствуете, как эти страницы хранят время, мир, часы, которые и составляют годы человеческой жизни. И мы чувствуем этот момент, вместо того, чтобы разгадывать судоку, мы созерцаем мир в его движении — даже если это маленький эпизод из жизни одного человека.

Эти блокноты -очень личные, полные беспокойства и амбиций, и вас передергивает, когда вы понимаете, что должен чувствовать художник, делящийся этим с целым миром. Вы можете почувствовать беспокойство падения или разочарование от посланий, сделанных тушью. Эти художники делятся своей одержимостью смертью или едой, или простым внутренним удовольствием от завораживающего штрихования.

Их скетчбуки — это их лекарство, их жилетка для плача.

Некоторые люди в этой книге скрывают свою художественную натуру, продают свои работы за еду. Другие не приравнивают свою работу к своему искусству, они делают это только для личного удовольствия, которые никогда не вырвут ни одну страничку из своего альбома, даже ради аукциона Сотбис. Некоторые из присутствующих в этой книге известные художники, и для них важна хронология их работ, оригиналов которых у авторов уже нет, пока другие считают их как очень сырой материал для проектов, который будет больше полироваться и улучшаться.

Это такие люди, в блокнотах которых жизнь трансформируется из простого акта поедания завтрака в книгу,  книгу, которые видят свой мир через первый набросок на первой странице своего блокнота. Многие из них выросли еще не понимая своего творческого потенциала, были поставлены в тупик системой художественного образования и позже учились самостоятельно, медленно, учили свои руки рисовать то, что видят глаза. Эти страницы содержат работы чуда, самобичевания, миллионеров, бедняков, профессионалов и новичков. Но все они следуют одним путем, работая прилежно от корки до корки, страницу за страницей.

Я начал рисовать, и рисовал в блокноте в свои тридцатые. Тогда я был убежден, что я не умею ни рисовать, ни издавать книги. Десять лет и около 60 блокнотов спустя, я знаю, что могу делать и то и другое. Мое искусство редко выходит за рамки страниц моего скетчбука. Я не рисую для выставок или продаж. Я просто рисую вещи, окружающие меня. Это может быть моя зубная щетка, моя собака, спящая на солнышке или угол корейского квартала. Земные вещи, которыми я пользуюсь ежедневно до того момента, когда я останавливаюсь, для того, чтобы моя жизнь наполнилась ими, и в благодарность за то, что они дают смысл моей жизни, я их рисую.

Я рисовал во множестве различных блокнотов. Я начал, как многие делают с толстого блокнота с черной обложкой и с отвратительной бумагой. Затем я перешел на блокнот на спирали с акварельными листами.  Отчаявшись купить блокнот, который бы меня полностью устроил,я записался на курсы по переплетному делу и сделал тонкие, узкие блокноты, заполненные мягкими, тяжелыми листами, которые я покрыл тушью и маркерами. Я заполнил дюжину Молескинов, достаточно маленьких для того, чтобы поместиться в мой нагрудный карман, из которого я доставал его несколько раз в день, чтобы сделать пятиминутные наброски на углу улицы, пожилого мужчины в автобусе, часть мебели, бокал вина.

По своей натуре ч больше писатель, поэтому мои рисунки всегда окружает текст. Я стараюсь добавить немного остроумия в то, что я пишу, писать что-нибудь большее,  чем очевидное  описание и создавать связи между описанием и большим изображением. Мой скетчбук — вещь обо мне, но там нет чего-то такого, что бы я не мог показать другим людям.

Я допускаю, что иногда, заполняя очередной блокнот, меня попросят показать, что я рисую любопытные прохожие. Если они радуются и смеются, переворачивая страницы, я знаю, что делаю все правильно.

В основном я пишу каракулями, поэтому никто кроме меня не может прочитать мои слова. Я люблю, когда это выглядит, как древний манускрипт, как код До Винчи или текст Бетховена на тонком пергаменте. Ка по мне, паучьи следы делают страницу завершенной, и я чувствую свой рисунок, не имеет значения, как долго я над ним работаю, он будет не законченным без цветастого кусочка текста. Я ученик чернильных пятен Рональда Серлея (Ronald Searle) и Сола Стейнберга (Saul Steinberg) неразборчивой каллиграфии.

Периодически, я даю себе задания. Я буду рисовать каждый кусок яблока, которое я ем, или каждую машину на моей улице, или все содержисмое моего холодильника, или каждую позу, которую принимает моя собака, когда писает в парке. Я заполняю целый  блокнот моими ежедневными портретами, или теми, кто уже умер, или всеми афро-американскими CEO из Fortune 500. Я люблю музыку и рисую образы, возникающие в голове, когда я ее слушаю.♥

Примечание: Текст, размещенный на этой странице, это мой личный, вольный перевод книги «An Illustrated Life: Drawing Inspiration from the Private Sketchbooks of Artists, Illustrators and Designers«  Danny Gregory. Надеюсь, я не нарушаю ничьих прав.