шаблоны wordpress.

Рисованная жизнь: Simonetta Capecchi

Понедельник, 20 Окт 2014, 18:34 | Рубрика: Рисование
Метки:

Симонетта родилась в Милане, Италия, и выросла в Больнье. Она учила архитекруру в Венеции и тепрь она помощник профессора на факультете архитектуры в неаполе. Она была куратором на выставке скетчбуков из путешествий для культурной ярмарки Галассия Гутенберг в Неаполе (www.galassia.org). Ее скетчбук из путешествий можно увидеть на сайте http://inviaggiocoltaccuino.blogspot.com/

stromboli3d

«Зачем ты это делаешь? Ты его потом продашь?» — спрашивают меня всегда люди, когда я открываю свой скетчбук. Я делаю это для удовольствия; мои скетчбуки  делают меня счастливой. Я делаю это потому что мне это необходимо. Я делаю это, чтобы сохранить в памяти вещи, которые со мной случились и места, где я побывала. Я перевожу мою ежедневную жизнь в рисунки. Они, возможно, моя «чистая форма искусства», даже если я не думаю о себе, как о художнике и я люблю думать о моих скетчбуках как о простых дневниках — путь выражения, язык и инструмент для исследования реальности и для лучшего ее понимания. И говоря все это, я также думаю о будущем: мне нравится думать о том, что мой сын получит все мои скетчбуки в наследство.

Я всегда рисую реальные места и события, и я всегда описываю что-нибудь, пока оно происходит. Я редко рисую по памяти. Когда я выхожу из дома, я всегда беру с собой скетчбук, даже если я иду в парк с моими детьми, когда я знаю, что мне трудно будет выкроить момент для рисования. Много раз я возвращалась с пустыми страницами, но зато у меня выработалась привычка всегда и везде брать с собой скетчбук.

Книга- э то последовательность страниц. Последовательность означает историю, даже если в ней нет слов. Вести страницы в фиксированном порядке, что-то вроде вызова для меня, и я пресекаю свои порывы вырвать лист. Я веду свою историю так, как свидетельство не отдельного умения, а целой группы художественных навыков.

В университете я обучаю ведению скетчбука будущих архитекторов. Это огромное удовольствие организовывать выставки или путешествия для набросков. Я мечтаю, как многие из нас «скетчбукеров», что кто-нибудь будет оплачивать мои путешествия, а я буду только рисовать и рисовать.

Несколько лет тому назад, после посещения франкфуртской биеналле в Клермонд-Ферранд, я начала использовать различные блокноты для различных тем, и делать частные блокноты(в том числе о моих детях) отдельно от тех, которые я показываю другим людям. Теперь я стараюсь не смешивать различные темы в одном блокноте и заставляю себя добавлять немного описания к рисунках, хоть мне это и не свойственно. Прямо сейчас у меня есть два блокнота о Неаполе (один в акварели, второй — в сепиии) и другой о маленькой деревеньке в Апеннинах, где мы часто бываем. Кроме вый скетчбук. Язаполнила одни в Крете в этом году, еще один в Устике (Сицилия) в прошлом году, и еще одни — в Калабрии этим летом. За последние десять лет, с тех пор, как у меня родились сыновья (им девять или четыре года), мы не путешествовали далеко, в какие-нибудь экзотические места.

В последнее время я приобрела три молекскина в японском стиле (лепорелло) для создания непрерывного изображения, будь то пейзаж (Венеция) или Неаполь (360° панорама с террасы) и Болонья, где я зарисовала, как люди сидят в сквере.

Я пытаюсь сделать дизайн каждой страницы. Я рассматриваю развороты блокнота, как единую композицию. Как архитектор, я не могу не помочь найти равновесие всем объектам на странице. И я не делаю дудли в блокнотах. Я отчаянно нуждаюсь в порядке, что иногда реально мне мешает, потому что я боюсь некрасивых страниц!

В пути я всегда рисую, через много лет я делаю в большинстве технические рисунки. Я люблю рисовать архитектуру, и в моих архитектурных композициях всегда найдется место людям и небольшому количеству пейзажа.

Я хочу рисовать больше. Это держит меня в форме и делает опыт места более интенсивным. Я думаю, рисование это моя  личная форма выражения, благодаря которой я учусь. Я люблю много разговаривать и рассказывать истории, но я плохо пишу и медленно (особенно на английском).

В начале я была очень застенчивой и чувствовала себя не комфортно. Я считала мой скетчбук лисной вещью и только близкие друзья и моя семья могли их рассматривать. Теперь я более уверенна в себе, и счасто показываю свои скетчбуки первым встречным. В последнее время я показываю их на публичных выставках (в Неаполе и в Лондоне и в Нью-Йорке), в 2006 году я была приглашена во Францию, в Клермонд-Ферранд на биеннале , где в течении трех дней я показывала мои блокноты сотням посетителей. Определенно, мне это помогло расстаться с застенчивостью! Но также это путь, где я начала использовать счетчбук по-другому, я в нем становлюсь менее спонтанной, когда я думаю, что это могут увидеть другие люди. И я начала вести разные типы скетчбуков.

Я начала вести блог в апреле 2006 года. Он был как бы временным вступлением к моей первой выставке различных авторов скетчбуков в Неаполе. Затем я решила его продолжать и публиковать в нем мои скетчбуки дальше. С самого начала мой блог — это смесь из личных и общественных вещей, и иногда мне трудно их уравновесить.

В интернете, где ты становишься видимым всему миру, нужно другое взаимоотношение со скетчбуком. Видео на ютубе с моим скетчбуком из Устики просмотрело более чем шесть тысяч человек, и это пугающая цифра для меня.  Все эти экспозиции, конечно, очень стимулирующие, но иногда я чувствую, что это даже чересчур.

Я из интернета узнаю много полезного и важного про скетчбуки и я встречаюсь с интересными авторами, в некоторых случаях они даже становятся  моими настоящими друзьями. Блоггинг помогает мне писать чище и содержательнее и более критически относиться к моим рисункам. Я получаю поддержку от моих посетителей — и чем чаще я пишу, тем сильнее эта поддержка.

Я использую пять или шесть типов блокнотов. Еще когда я была студенткой университета, я заполнила много черных в твердой обложке блокнотов А5 и А6 — они вертикальные со светлой бумагой, я рисовала в них черной тушью. Когда я начала использовать акварель, я стала использовать скетчбук на спирали, горизонтальный, максимальный размер А4, но я всегда использую весь разворот для одного цельного изображения.

Иногда я разрезая альбом на два, чтобы иметь еще больше горизонтального пространства (например, 12см х 35см). Недавно я купила несколько пейзажных блокнота в твердой обложке формата А5 и А6 с обычными светлыми листами, которые я  нашла в Лондоне. Я также  использую новый вид молескина для акварели, маленького и большого размера, и я заполнила три или четыре японских молескина, они не подходят для акварели, но они очень интересно сделаны, в виде гармошки, то есть один длинный лист фактически.

Я использую акварель Winsor & Newton в основном потому что мне лень пытаться использовать другие бренды. В основном я использую кисти Kolinsky: одну большую (№16-25) и одну очень маленькую (№3 из серии 7 Winsor & Newton) и в последнее время я стала использовать кисточку с резервуаром для воды. Я не такой эксперт, чтобы заморачиваться техническими тонкостями. Я использую карандаш, также, и — ужас ! — даже стерку. Однажды, быть может, в своих акварельных работах я смогу обходиться  без нее.

Я также люблю рисовать в черном и белом, ручкой, просто обычной шариковой ручкой. Когда я рисовала в основном тушью, я делала это очень быстро и не нуждалась в исправлениях, за исключение тех случаев, когда я рисовала людей, которые до сих пор даются мне только с некоторым усилием.

Я часто воодушевляюсь моими детьми, их друзьями, моими студентами. Также как и французский архитектор Eugene Viollet le Duc, я считаю, что рисунок как язык, как письмо, как инструмент постижения мира, смешивающий реальность с вымыслом.

Я советую пробовать разные блокноты, техники и материалы для того, чтобы найти подходящие именно вам, советую думать о страницах, как о последовательности и заполнять их в хронолическом порядке, как репортаж. Советую добывлять текст к картинкам и не бояться, как я, плохих рисунков.♥

stromboli

stromboli2

stromboli3

stromboli4

stromboli5

stromboli6

Примечание: Текст, размещенный на этой странице, это мой личный, вольный перевод книги «An illustrated life»  Danny Gregory. Надеюсь, я не нарушаю ничьих прав.  Рисованная жизнь: Bill Brown

Ваш отзыв